Programa
Febrer/Febrero – Març/Marzo
Les imatges dels herois s’esvaeixen, mentre que les dels monstres romanen gravades en la memòria col·lectiva. Però què dona forma a la nostra idea de la monstruositat? En tornar als orígens d’imatges reinterpretades una vegada i una altra al llarg de les generacions, explorem com la por, el mite i la memòria es construeixen i es renoven amb el temps.
Las imágenes de los héroes se desvanecen, mientras que las de los monstruos permanecen grabadas en la memoria colectiva. Pero ¿qué da forma a nuestra idea de la monstruosidad? Al regresar a los orígenes de imágenes reinterpretadas una y otra vez a lo largo de las generaciones, exploramos cómo el miedo, el mito y la memoria se construyen y se renuevan con el tiempo.
King Kong
Direcció / Dirección: Merian C. Cooper &
Ernest B. Schoedsack (Estats Units/ Estados Unidos 1933)
Aquesta obra clau del cinema d’aventures és el lloc on l’espectacle i el mite es troben. Mitjançant efectes innovadors i imatges d’inspiració expressionista, la pel·lícula escenifica un encontre tràgic entre la bellesa i la bèstia, transformant el cinema de monstres en una reflexió inquietant sobre el desig, la dominació i la fràgil frontera entre la meravella i el terror.
Esta obra clave del cine de aventuras es el punto de encuentro entre el espectáculo y el mito. Mediante efectos innovadores e imágenes de inspiración expresionista, la película escenifica un trágico encuentro entre la belleza y la bestia, transformando el cine de monstruos en una inquietante reflexión sobre el deseo, la dominación y la frágil frontera entre la maravilla y el terror.
La fecha se publicará próximamente /
La data es publicarà pròximament
Godzilla
Direcció / Dirección: Ishirō Honda
(Japó/ Japón 1954)
El trauma nuclear va ser l’origen d’aquesta al·legoria fosca i elemental. Mitjançant imatges austeres i una destrucció monumental, la pel·lícula reimagina el monstre com una força de la natura i una conseqüència humana, fusionant la ciència-ficció i la tragèdia per afrontar la por, la culpa i el poder devastador desencadenat per la guerra moderna.
El trauma nuclear fue el origen de esta alegoría sombría y elemental. A través de imágenes austeras y una destrucción monumental, la película reimagina al monstruo como una fuerza de la naturaleza y consecuencia humana, fusionando ciencia ficción y tragedia para confrontar el miedo, la culpa y el poder devastador desatado por la guerra moderna.
La fecha se publicará próximamente /
La data es publicarà pròximament
Frankenstein
Direcció / Dirección: James Whale (Estats Units/ Estados Unidos 1931)
On l’atmosfera gòtica es fusiona amb l’expressionisme cinematogràfic primerenc: a través de laboratoris ombrívols i interpretacions inquietants, la pel·lícula explora la creació, l’obsessió i les conseqüències morals de jugar a ser déu, transformant un relat clàssic de ciència i ambició en una meditació atemporal sobre la humanitat i la monstruositat.
Donde la atmósfera gótica se funde con el expresionismo cinematográfico temprano: a través de laboratorios sombríos y actuaciones inquietantes, la película explora la creación, la obsesión y las consecuencias morales de jugar a ser dios, transformando un relato clásico de ciencia y ambición en una meditación atemporal sobre la humanidad y la monstruosidad.
Filmoteca Estopanyà 